女学生们重新改编《三国》故事。

　　信息时报[微博]讯 (记者 谢奕娟) 8月9日~10日，林奕华[微博]执导的舞台剧《三国》在广州大剧院开演，尽管该剧没有明星加盟，但胜在借古讽今的包装。

　　林奕华透过扮演学生的13位女演员和扮演老师的3位男演员不断抛出议题：如果曹操、刘备、孙权这些人物活在现代，会是什么样子？历史的意义在哪里？什么才是真正的成功？

　　剧中的曹操、刘备、汉献帝等人，时而以戏曲身段亮相，时而变身木偶和杂耍演员，其中，孔明“借东风”时竟然唱起了汪峰[微博]的《春天里》，并以此打动了孙权。

　　布景精致，网球是线索

　　比起林奕华此前的作品——满台飘雪的《贾宝玉》，《三国》布景的精致度有过之而无不及。

　　舞台被布置得既像厂房、又像校舍，不仅有许多供出入的门窗，还有上下两层的走廊，为十多名演员的上下场提供了极为灵活的表演空间。

　　尤其当韦以丞扮演的孔明向刘备展示他绘制的九州图时，简直把舞台当成了一幅实战地图，一会爬着水管上二楼，一会又钻桌底，以此显示诸葛亮对天下的了如指掌。

　　道具应用上，小小的一个网球贯穿全剧，在演员手中把玩、传递，代替了酒杯、地图、麦克风各种道具，成为全剧亮点。

　　借古讽今，投射心理“三国”

　　一向深谙年轻观众心理的林奕华，此次呈现了几个层面的“三国”。

　　三位男老师通过戏曲唱词或文言文对话，展示了原著中“桃园三结义”、“三顾茅庐”、“三气周瑜”等12段节选故事，帮助观众重温历史；而女学生们则以她们对“三国”的理解，将故事进行现代性的改编和颠覆。

　　比如关羽同学会笑言，“什么刮骨疗伤？刮腋毛比较重要”；女学生们想要学到的谋略，不是“借东风”、“空城计”，而是“怎样获取男人的心”；孙权问孔明：“我这么年轻，却已经离开了春天，怎么办？”孔明则以汪峰的《春天里》回应他。

　　剧中抛出许多问题，直接切中这个“小时代”下年轻人的弊病和烦恼，如年轻人根本无法理解为什么要“三顾茅庐”，既然“一顾”不行了，干嘛还在这里浪费时间？又比如每个人都急于学到成功的方法和实用的谋略，却不了解自己的内心真正想要什么。

　　而如果从心理层面上分析，该剧展现的则是又一个“三国”。

　　曹操、刘备、孙权，分别象征了“本我”、“超我”、“自我”，由此引出现代人要面对的“三国”战场：Me(我想成为什么)、Myself(我怎面对自己)、I(我想做什么)。

　　有的人一辈子可能都只停留在“本我”阶段；也有的人有了“本我”和“自我”，却永远不会出现“超我”。三个“我”该如何“三分天下”，启发着观众的思考。

　　不过，由于演出长达3小时，信息量颇大，各章节之间的提议又缺乏严密的逻辑性，让部分观众觉得有些散乱。因为缺乏重点，在主题深度的挖掘上似乎也略显不足。